阴阳师侍神令头像框怎么获得（《侍神令》值得被更多的观众所看到）

现象级游戏《阴阳师》已经来到了第五个年头。对这款游戏而言，今年最具里程碑意义的一件大事，莫过于游戏上线第一年就已经开始立项的电影《侍神令》终于在大年初一正式上映。

遗憾的是，《侍神令》目前的票房受到诸多因素影响。这其中固然有春节档竞争激烈的原因，也和东方奇幻片近年来的品质参差不齐有关。久而久之，观众就失去了信赖感。《侍神令》这种奇幻片在春节档中并不占优势，电影的排片空间受到了挤压，也因为部分演员的负面新闻导致影片的口碑大面积被黑。

《侍神令》到底是一部怎样的电影？尽管影院排片不多，小娱还是特意去电影院看了这部电影，没想到竟收获了意外之喜。

事实上，《侍神令》是一部制作非常精良的电影。放在竞争激烈的2021春节档，它可能因为种种原因被埋没，但在中国电影工业化成熟的道路上，它却拥有一席之地。《侍神令》是中国游戏改编电影的一次成功尝试。也是中国电影工业化走向成熟的里程碑。

过去几年，游改电影成功案例不多。即便是《魔兽》、《波斯王子》和《寂静岭》等知名的游改电影，身上也都有着各自的问题，而国内的游改影电影，还基本处在空白期，并没有很成功的案例。游改电影最大的难点有两个，一个是如何将玩家在游戏中的体验移植到电影中，另外一个则是要平衡玩家与普通观众对影片的不同要求。

《侍神令》的制作经验，或许可以给今后制作游戏改编电影和东方奇幻大片的从业者带来一些思考。

始于奇幻，不止绝美

国产奇幻片在近几年中国电影市场上表现稳定，屡有佳作出现。《捉妖记》系列创造了古装奇幻类型片票房上的一个里程碑。事实上，在科幻片成为电影市场热门类型之前，奇幻片往往承载了导演更多的想象力。

2018年开始，古装奇幻片品质良莠不齐，观众开始对这一类型失去了信任，但不可否认的是，奇幻片始终是各国电影的必备类型，也是一个国家电影工业化成熟的标志。《侍神令》对于视效的尝试与努力，是中国电影工业化走向成熟的里程碑。

相比其他类型，古装奇幻片需要电影人付出更多时间、精力和资金。显然，《侍神令》的制作团队就是愿意为其付出的那样一批人，尤其是导演李蔚然。

因《决战刹马镇》而被认识的导演李蔚然，赖以成名的正是从日常生活中的点滴迸发出的小灵感。从小情感到重工业，李蔚然面临的挑战不可谓不小。所幸，李蔚然奉上了一部完成度极高的东方奇幻大片。

为了构建导演心目中的东方奇幻世界，《侍神令》的后期制作足足花费了2年的时间，面对重重困难，李蔚然每天都会跟视效团队过每一个镜头，讨论每一个动效细节应该怎么去调整。最终电影做出了2833个特效镜头，只留下了2060个，其中很多还是难度为S级的镜头。

所谓S级镜头，代表着制作周期、制作难度、制作费用，代表制作团队需要付出更大的努力。正是这股较真儿劲，电影最终特效成果让观众满意。

除了特效镜头之外，《侍神令》制作团队还在京郊摄影棚中搭建了实景，邀请了制景大师赤冢佳仁担任艺术指导。为了展现出妖域的氛围，制作团队在摄影棚内深挖12米搭建出海先楼角斗场的场景。

视效和布景上的高投入，需要《侍神令》团队在制片管理层面花费更多时间。制片管理的核心就是平衡时间和质量，需要团队有足够的经验和资源积累。幸运的是，《侍神令》团队在拍摄过程中总结出了一整套制片管理的经验，在制作周期和制作流程工业化等维度都有一定的成果。这也是成熟的影视工业化团队发展趋势。

据媒体报道，《侍神令》自2016年年底开始立项，2018年8月开机，2019年1月正式*青，随后投入到紧锣密鼓的后期制作中。尽管受到疫情影响，《侍神令》依然在两年时间里高效地完成了全部后期工作。

制作流程的工业化主要体现在前期与后期团队的配合上。特效制作的过程中，数字角色部分是《侍神令》创作团队最为看重的。本片拥有702个有数字角色，63个全CG镜头，数量上已经秒*了市面上主流的好莱坞视效大片。

实际拍摄时，剧组为每个数字角色都进行了动作捕捉，其中还不乏专业的话剧演员。片中重点的几个数字角色，导演李蔚然倾注的心血更多。

导演的心目中，小鬼赤的皮肤状态应该更接近婴儿的皮肤质感，为了让数字角色团队能够更清晰得了解导演的意图，李蔚然还特地拍摄了自己孩子的视频作为示例，凸显鬼赤天真烂漫的情态。大鬼赤的皮肤则更加粗糙，观众应该可以清晰得看到角色的毛孔。

与此同时，镰鼬的皮毛也是制作的难点。导演希望镰鼬的皮毛可以做到栩栩如生、根根分明，因此数字角色团队最终决定采用纯手动调整的方式，根据真实生物的生长、结构进行梳理，这样的结果自然就需要耗费大量的时间和精力。

《侍神令》上映后，不少观众赞叹电影的画风“绝美”。某种程度上，“绝美”一词正是电影主创班底一以贯之的创作方针。

制作团队很“绝”，用实际行动推动中国电影工业的升级；电影内容则追求“美” ，除了视觉上传达的优雅之美，主创还希望尽可能地贴合当下年轻人和二次元群体的审美。

用心改编，处处细节

《侍神令》改编自大热游戏《阴阳师》，而《阴阳师》游戏的改编基础正是日本知名小说作家梦枕貘的同名小说系列《阴阳师》。根据之前的访谈，日本游戏编剧公司Qualia在改编《阴阳师》游戏剧本的时候，优先考虑的是游戏的娱乐性。

无独有偶，《侍神令》的主创团队在将游戏剧本改编成电影剧本的过程中，考虑的同样是电影的娱乐性。改编一款国民级游戏的剧情，如果想要将娱乐性传达给电影观众，那么发挥类型的威力是必不可少的。

片中两组比较出彩的侍神——镰鼬三兄弟和鬼赤，他们出场时身上都是带有一定的趣味要素。三只镰鼬配合拦住袁柏雅，以及鬼赤和袁柏雅在海先楼的大战，无一例外都是想象力与娱乐性的迸发。

游戏改编电影中，最为重要的一环就是如何把玩家在游戏中体会到点滴融进电影里，《侍神令》在这一点上体现了用心之处。

先导预告片发布时一些新玩家就曾经吐槽，为何晴明手中的侍神基本都是N卡和R卡，仅有的SR还是桃花妖和镰鼬这种没什么人用的侍神。事实上，桃花和镰鼬是玩家可以通过探索章节获得的碎片拼凑出的SR。游戏初期SR并没有那么容易出的时代，正是桃花和镰鼬陪伴许多老玩家一路由弱变强。

电影前半段，王紫璇所扮演的雪女被所有观众认为是《侍神令》的终极BOSS，实际上本片的终极幕后黑手另有其人。这种设计其实暗合了游戏剧情。在《阴阳师》游戏里，雪女与鸦天狗的组合是玩家40级之前遇到的第一个强敌。2017年一次更新之后，雪女与速度快的侍神搭配，甚至成为部分老玩家的噩梦。因此，雪女成为揭示真正的终极BOSS前的“障眼法”是再合适不过了。

片中另一个主要侍神鬼赤的身上也有类似的设计。鬼赤出场时只是一个小孩的形态，而它之所以能够独步海先楼，靠的正是受到击打之后外型膨胀变大的特性。游戏中，鬼赤的嘲讽附带的40%增伤与电影中的特性不谋而合。

片中还有诸多令玩家感到惊喜的小彩蛋，比如咬断大桥的老鼠一家，名字正是玩家对《阴阳师》的爱称“痒痒鼠”。这些精心的设计让老玩家会心一笑的同时，也能够更好地凸显《阴阳师》自身的IP属性。

2016年，网易成立了网易影业。后续的各种动作我们不难看出，网易影业在IP改编上实现了提早布局。他们并不满足于简单的版权出售，而是希望真正参与到电影制作中来。可以说，网易影业是国内第一批意识到影游联动身上具有极大潜力的公司。不仅如此，网易影业还利用网易全系资源来推广《侍神令》，这在国内尚属首创。

2月8日开始，玩家通过完成《阴阳师》每日解锁的任务，可以获得限定头像框“侍神令”、联动插画和现世票等奖励。电影首映当天，玩家参与神秘任务还有机会赢取锦鲤大奖。春节期间，《阴阳师》官方微博也展开了为期三日的抽奖活动。另外，网页云音乐首页还在醒目位置放出了《侍神令》神仙歌单合辑，足见网易的重视程度。

人物饱满，信任母题

光有世界级的制作水平和影游联动是不够的，一部精彩的游戏改编电影，仍然需要扎实的剧情和饱满的人物。在这一点上，《侍神令》也是毫不含糊的。

整部《侍神令》的核心无疑就是陈坤饰演的阴阳师晴明，他的自我认知的过程从电影的第一分钟开始贯穿至电影的最后一分钟。晴明拥有妖的血脉，在人与妖的身份之间来回摇摆。一方面，晴明作为阴阳师守护了众多的侍神，并为他们打造了一个世外桃源；另一方面，晴明幼年在阴阳寮中学习时展露了妖性，随后与周迅饰演的百旎缔结了盟约，成为了她的侍神。

“是人是妖”的枷锁一直笼罩在晴明身上。影片末尾，相柳点破了晴明的这层纠结，也让晴明最终接受了自己是人也是妖，同时拥有人的良善以及妖的神力。认识自己，重新出发，晴明才能迎来能力上的升级。

晴明被逐出阴阳寮之前，半人半妖的身份让他待人接物的过程中总是佝偻着身子，那时的晴明是软弱的。被逐出阴阳寮之后，晴明开始变得玩世不恭起来，这似乎也是他的一种伪装，保护内心最为柔弱的一部分。

相比之下，晴明的师兄慈沐第一次被晴明击伤之后，就见识到了妖力的强大并为之着迷。晴明的身上拥有他无法实现的*，痛苦和挣扎使其被相柳所吸引，放弃了人性，企图盗出鳞石，最终变化成一个真正的妖怪。

无论是晴明与相柳缔结盟约，还是慈沐把自己变成妖怪，背后都是角色们进行的选择。两相对比之下，晴明最终的选择更加凸显了其对世间苍生的热爱。

从最终的呈现来看，似乎只有陈坤才能驾驭晴明如此复杂的角色。影片高潮时刻，晴明被慈沐*死。短短8秒的时间，陈坤成功地演绎了晴明临死前的痛苦、对侍神不舍以及对命运不甘三种复杂而递进的情绪。

李蔚然认为，《侍神令》希望达到的高度不仅仅是一部游戏改编的奇幻视效大片，而是让观众更多思考有关信任的母题。人与妖缔结侍神令，建立互相信任、永不背叛的盟约。只有愿意为了对方奉献，才能获得一个完整的自己。陈坤和周迅靠自己的本能向观众释放自己最真诚的那一面。

中国电影市场后续仍有很多奇幻题材电影，奇幻类型依然是市场刚需，市场的丰富多样性也会有这一类型的空间。但这个类型想要赢得观众的的认可，除了精良的特效之外，更要满足观众的共情需求，这也要求创作者需要付出更大的努力。《侍神令》属于一个先锋探索者，拼一己之力撬开了国产游改影的空白点，开创了东方奇幻类型新思路。虽然其在票房上在春节档被严重挤压，但不论从制作，还是市场都可以作为案例参考。电影人仍会坚持探索更多的可能性。工业化类型化的探索不能停。

放下偏见，《侍神令》值得被更多的观众所看到。