为什么夜景拍出来是绿色的（摄影师和灯光师都应该知道的基础知识）

什么时候使用日光夜景？

最常见的一种状况是，由于夜间照明设置非常昂贵而且移动复杂，同时用于拍摄的预算又不是那么宽裕，这个时候为了减少打灯的工作，同时节省经费、缩短拍摄时间，日光夜景就能够发挥很大的作用。

另外一种状况是拍摄环境的制约。在一些地形条件复杂的环境，比如高山、森林等场景中，为了能够更安全、快速地完成拍摄，需要使用日光夜景。

比如Micah Barber导演的《INTO THE WHO KNOWS!》是一部拍摄于森林中的少儿冒险电影，从各方面综合考虑之后就运用了很多日光夜景。

还有一种状况则是因为拍摄需要。比如在拍摄中，NG太多，错过了最佳的拍摄时间，或者夜景镜头很多，无法一个晚上集中完成，或者晚上无拍摄条件（比如拍摄的房间属于租赁，房间的主人晚上不同意拍摄）等，这时候就需要充分利用白天的时间，进行日光夜景的拍摄。

事实上，《权游》最8季第3集用了55个夜晚拍夜戏，这个操作本来是可以利用日光夜景来缩短拍摄时间的，不过最终根据摄影师的需求他们拍摄了更真实的夜景（虽然看起来一片漆黑）。

日光夜景的注意事项

1、在一天中的正确时间拍摄

一天中的中午是拍摄日光夜景的最佳时机。早晨或者傍晚由于阳光的影响，差异过于明显，而中午太阳在头顶，更有利于后期的调整。

2、设置正确的曝光

为了获得最佳效果，最好取消曝光。摄影指导必须保证保护拍摄中需要的高光，通常会对于镜头的曝光有较高要求。如果不能保证画面中主体的高光突出，就无法在后期做出日光夜景的效果。

3、调整白平衡

最好的操作是清除相机中的白平衡，这有利于呈现更清爽的外观，减少后期调色的压力。

4、注意对比

在白天，绝大多数情况下光照的部分在画面中占比很大，阴影区域比较小，而在晚上，这些都反过来了。因此如果你想在白天拍摄夜戏，就需要有意识的创造夜晚才能有的反差的场景，比如改变光比等，否则会很假。

这些都需要平时仔细观察真实的夜晚的环境，才能得到丰富的经验。并且，如果对比度不正确可能会让后期的调整难度加大。

日光夜景的后期调节方法

我们以Adobe Premiere Pro作为主要工具，以电影《最爱你》中的一个镜头作为例子，示范日光夜景的调节方法。

尽管背景中有朦胧的山脉，但这是一个非常温暖的镜头。由于阴天的天气，这个镜头缺乏强烈的直射光，这使日光夜景看起来更容易。

首先，让我们对原始剪辑进行一些基本调整。首先是降低整体亮度。在调整曝光时，加深图像的阴影和图像底端，同时尽可能降低高光。并且注意保持框架顶部的环境光。调整基本数据，将色温降低大约25%。调整中不要过于着急，在稍后的过程中还会对结果进行微调。

小提示：

在白天拍摄夜戏，最大的不同就是色温。夜晚的色温一般偏冷，大体是蓝色调，或者有时偏一些品色或青绿色，饱和度也不高。有的摄影机或监视器能套LUT会很方便，用一个现成的LUT来观看日夜转换的效果，虽然与实际调色效果有点不符，但大致方向是对的。有现场调色的部门的话，拍摄的效率会更高。

然后调整曲线部分，在调整蓝调和曝光曲线之前，先降低红色和绿色。在红色和绿色通道中，将降低高点以间接增强图像高端的蓝调。对于蓝调，一定要保持轻微地提升阴影，这有助于缓解上面应用的基本修正。最后，将锚点放置在曲线中心后，通过压碎黑色并剪切高点来调整曝光。

在这个阶段，我们已经给了原始镜头一个非常有效的日夜转换，还可以使用不透明度工具来替换和增强天空，以便更多地突出效果。

接下来，可以找一个适用于替换的天空图像，在这里我们以一个拥有云朵与满月的图片为例，将新天空调整大小放在大概的位置，然后进行混合处理。

混合处理之前，可以先隔离满月，这个操作让你有机会把满月放在你喜欢的位置。然后通过调整一个简单的圆形遮罩，用一点羽化和扩展来捕捉光晕，然后根据镜头的照度找到月亮最适合的部分。

找到月亮的位置之后，在原始镜头的背景中围绕自然特征绘制一个基本遮罩，调整羽化和扩展以协助混合。然后将不透明度混合模式更改为Luminosity以使新天空去饱和，并将每个镜头的混合基于每个的亮度级别，在这里选择45％的混合比较好。

最后一步是将混合层连接在一起，只需将混合图层与夜间镜头嵌套，并使用Lumetri中的基本修正选项卡进行最终调整。将镜头嵌套在一起后，对阴影，高光，对比度和色彩平衡等细节进行最后的更正就可以了。

如果你的下一份工作正好需要大量的日光夜景，这篇文章绝对很及时。如果以后的拍摄中可能用到，先马一下绝对不会吃亏。