动画是怎么自己制作出来（看到这样制作过程）

随着影视业的飞速发展，高质量的电影广受人们的喜爱，闲暇之时几乎每个人都会邀上几个好友或者陪伴自己喜欢的人去影院看一场视觉享受的电影。在影视行业中动漫也砥砺前行日益精进，在今年也有着超高水准的动漫作品登上荧幕，让身为御宅族的漫迷人大饱眼福。目前的动漫制作水准也是突飞猛进的发展，每当到了月度新番时都会有着大量的动漫作品涌入流媒体平台供大家选择。而这些动漫的制作工期与制作经费的投入往往不亚于那些影视级作品的投放。但是动漫行业中却没有影视作品对时间上的把控那么严格，很多漫迷通常会遇到这样的情况，动漫在宣布拟定的上映日期时，偶尔会出现延迟放送，或者在更新途中突然临时停更再续更的情况。而喜欢这些作品的粉丝们就有种被吊口味的感觉，也会不断的去留言催促。这也就是我们常说的“催更”了。

动画制作-碧蓝航线壁纸

很多漫迷只为欣赏动漫的作品，在自己的主观意识中，动漫作品就是由画稿连续拼接而成，加上后期摄影就可以完成动漫的内容。其实动漫作品在制作观念上不能否认大家的想法，只是相对来说比较笼统，并且没有那么容易。我们不妨详细的了解一下动漫的制作过程，让大家更为直观的了解如今动漫到底经过了怎样的程序，呈现在我们眼前。

动画制作-碧蓝航线壁纸

动漫制作不像影视剧一样有着演员真人扮演完成各系列动作，现如今大部分的动漫作品都是依靠着游戏、小说、漫画等题材在保证尊重原著的基础上进行细节上的改编。当然，魔改系列除外，魔改系列大家都懂的，就不作多余的解释。动漫的制作流程也与平日大家的工作流程一样，都是以流水线的形式进行，只是分工的细节要比我们所认知的更加繁琐。可以分为：

企划—脚本—人物设定 美术概念设定—台本—设计—原画 动画 色彩 最终上色 背景—摄影—剪辑—选择配音演员配音—合成—修正—上映

如同上面所讲，动画制作是依靠着原著为前提进行改编和创作，前期企划人员与脚本、人物设定、美术设定就负责这项程序。拿漫画制作动画化为例，大家通常所追的漫画都是以平面绘制呈现在我们眼前，叙述着各种故事情节与战斗画面，而这几道工序就是将漫画中的角色更加形象化产生立体感从多个角度多个方面将角色绘制出来，而美术概念则是将作为视觉效果的风格和特效进行设定。以进击的巨人公布的原画设定为例，请看下图：

进击的巨人角色原画设定

可想而知，一部漫画改编而来的动画作品，从登场人物上都要经过这样一番设计的程序，画师对每个角色都要从形象还有表情和身材考虑到面面俱到，根据角色数量所绘制的原画数量就是一个不小的数目。根据原著剧情拟定出一下道工序。

动画中期制作从台本开始到背景设定完成，台本根据原著作品剧情需要进行整改和删减，在这个过程中也要不断的与前面的工作人员进行商讨，更要与原著作者进行探讨，商定内容选取和整改细节。当然，有的制作公司也会内部消化进行自行商定，自行改编内容。大部分制作精良遵循原著漫画的作品的原著作者同样会参与其中，虽然不会全程干涉，但也会提出自己的想法和建议供制作方参考。台本拟定后，根据其描述的剧情开始设计详细的细节，如角色动作、打斗细节等内容，最后由原画师统一进行原画绘制。

动画原画设计

由于动画并不像影视剧，所有的角色动作，面部表情都是靠绘制来完成。我们在追番观看视频的时候，大家都明白一个基础的道理，视频是由帧组成，正是由于这些一帧一帧的关键帧，在角色做一个动作的开始绘制一张一张到动作的结束，还要参考角度的不同（切镜），单凭一个动作可能就要绘制上百张的原画。

迪士尼原画动作起始到结束手稿

而动画工序则是对原画师在原画上的检测和补充，因为最后呈现的是视频，动画师会根据帧码的要求将原画师没有画到的地方再进行补充和加画，毕竟原画师对每个角色都要设计和绘画在工作量上就是一个极为严重的弊端，不可能一步到位，动画师就是负责最后的绘制的收尾工作。而其中的场景也就是所谓的背景，很多漫迷都能发现动画中的许多场景和背景都是以实物参照绘制而成，在动画制作的过程中也有着专门负责对背景进行设计绘制的工作人员，他们会拿着摄影器材去外面取景，回来再进行绘制和上色。对于颜色的定夺也有着一套方案，这也是由集体开会和监督人员商定，定下最终方案后对角色还有场景等等细节上进行上色，上色方案并不简单，其中还包括了光影的处理。

动画场景设定（背景）

在上色的前一个流程中有着一个很关键的工序，所有的绘制完成后，会有作画监督人员来进行审核，就如同我们所说的那样将纸张连续的运作起来，观看其中角色的绘制还有动作的完成程度，这也包含了里面各个角度的细节，是否会有偏差，然后再进行最后修改和调整，如果出现问题没有发现，那么就会出现在动画上映后漫迷们经常提及到的作画崩坏的问题发生。

动画原画背景设计

而这些制作内容全部取决于首要的台本位置，更直观来讲台本就如同与影视剧中的剧本，将台本阐述的内容以图像形式展现出来，其中包含的不仅仅是原作内容角色上剧情，还包含里诸多细节上的内容，根据原著来判断剧情中的场景角色应该用怎样的表情，语气，甚至该用怎样的背景音乐统统在这里都有着详细的说明，后续的一切流程都是根据台本来一步步完成规划。

台本中都会在后面标注注意事项

而后期的制作也是一个庞大工程，要将成百上千张甚至上万张的手绘稿成功的转移到荧幕上，也是一个繁琐的过程，首先要同将稿件统统在电脑上呈现出来，用专业的软件进行上色搭配，就如同绘制一样将原稿的线条变得更为丰富，色彩的搭配上做的更加贴合动画的制作要求。在这一道工序上就会用打印机将绘制好的原画和设定集扫描到电脑内，供应给着色人员进行上色，包括角色的头发颜色，肤色和各种道具的颜色进行补充和渲染。注：所有手绘稿原稿在统一扫描之前都是纯线条形式，没有经过上色的。而上色也是由上面所说通过会议决定和指定角色某些细节上的用色搭配，其中还包含了光影系列的色调。根据故事的连贯性自然也有白天与夜间的两种色调的搭配。

角色上色图

而摄影就是将上色后所有的手绘稿根据台本的剧情一一串联起来进行制作，从画面的大小进行调节，镜头的运用，角色从哪个角度出现进行着怎样的动作，运用各种运镜的技术操作，制作出最终的成像画面。然后再将故事线路进行对帧式的剪辑，多出的进行裁剪调整，直到流畅的运作整个动画中所展现出来的各种元素。

配音演员在录音棚配音

然而下一道工序也就是大家都知道的事项，那就是寻找和签订配音演员，也就是我们所说的“声优”，选择好与角色相匹配的配音演员，根据台本中所设定的台词，和场景提示，让专业的配音对其投入其中的进行发挥情感并在录音棚中完成配音。在很多情况下，例如每一话的剧情中应该抒发怎样的情感或用到怎样的背景音乐作为搭配来感动粉丝，通常制作组都会全员进行开会商定，为了达到最优质的效果甚至会让配音演员加上摄影组和原著作者进行沟通，让原著作者来阐述出自己的作品中的角色此时此刻应该展现出怎样的情感来带动效果。

配音演员在录音棚中完成录音后，在对声音与制作好的无声动画进行合成，通过角色的一举一动和场景进行帧的对比，将配音内容匹配到正确的关键帧上。最后进行反复的审查和修正，确认动画完成，等待成品上映。

在追番的过程中，大家经常会看到质量层次不穷的动画作品，喜爱作品的漫迷往往会在弹幕中提及“经费有限”或者“经费在燃烧”的评价。为何会有这样的评价？这也跟动画制作的投入有着密切的关系。首先开篇就已经提到，一部好的动画作品投入费用不亚于一部电影的投入，甚至有可能还会更高。那么这些钱是怎么出来的呢？

画师作品

在上面提及到的制作过程就可以看出，单纯的制作动画其首要的消耗是在大量的人力上。我们在追番时看完每一话的作品ED结尾处都会有着制作演员表。其中就包含了制作公司的名称，还有作画监督，原画师，动画师，上色师，美术概念，脚本，剧本等等一系列的介绍，不说其他的职位单纯一个原画师名单甚至都会出现十几人不等的情况。其他岗位就不一一去讲述了。

每个岗位只要参与这部作品制作的都会出现在名单上，这也是告诉漫迷一个最为明确的问题，一动画质量是这些人做出来的。第二，费用也是消耗在这些人身上。如今动漫行业原画师并不像我们大多数上班族一样安安稳稳上班就能拿到一份死薪水，而他们是以原画张数来计算薪酬，当然制作组还有各种福利不算在其中。据了解知名原画师单张原画稿酬就有过万甚至是十万的薪酬，一部作品中角色的一个细微的动作，如头发摆动，眨眼睛或许都要几张原画来绘制完成，更何况一整部剧情的戏份。

画师作品

这也是单单的提及一个原画师的收入状况，一个制作公司里面流水线式工程下来，每个岗位都有居多的人员来完成工作，这也是经费的燃烧之处，外算上聘用的配音演员和片尾片头制作的音乐家和演唱歌手，都是一笔不小的费用，背景音乐当然也是由聘用的音乐家来为此创作来完成，相当于购买别人的著作权。

看到这里或许大家终于明白为何一期动画要等待那么长的时间更新还会遇到跳票拖延的时间了吧，但也有出现人手不足导致画面崩坏的情况，这也是漫界中的个别例子，经费不足所导致作画出现问题的作品也大有常在。我们之所以看到荧幕上绚丽的动画内容，也是这些制作人员在幕后的辛勤付出，超高的工作负荷每天不停的坚持绘制手稿，一步一步的呈现在我们面前，不是一个简单的“辛苦”就能代替的。

画师作品

这也体现着行业的压力有多大，如今动画制作公司大大小小的比比皆是，不管是知名的还是不知名的都在这个行业中产出着大量的作品，但工作人员都在经历着同样的事情。看到这惊人的工作量，想必自己以后不会再有想要催更的举动了。

END