音符对应的声音（跳音的种类）

跳音的种类依据不同的分类方法而有所不同。例如，按照触键来进行分类，可以分为下弹力跳音和反弹力跳音；按照音符结构来进行分类，可以分为单音跳音、双音跳音、和弦跳音；还可以按照音符来进行分类，分为相对孤立的跳音、同音连续的跳音和不同音连续的跳音等等。跳音的分类方法多种多样，在实际演奏中，演奏者可以根据曲目风格、情绪、速度等来灵活运用。在此处，笔者主要对按照动作来分类的跳音奏法做出详细阐述。

按照主要动作分类，跳音可以分成三种基础奏法：手指跳音、手腕跳音和手臂跳音。顾名思义，这三种奏法分别以手指、手腕和手臂为主要发力点，动作和力度也随之逐步加强。这三种奏法根据不同作品、不同风格、不同情绪、不同力度等要求而相对应地运用在钢琴演奏中，可以选择以其中一种为主，也可三种奏法相结合弹奏，一同为作品而服务。

（一）手指跳音

手指跳音是三种跳音奏法中最为轻巧、灵活、快速的一种，发力点在手指的指尖，力量全部集中在一个指尖的某个“点”上，而轴心在掌关节，以此来保证手掌的平衡。手指跳音虽然以单个手指的独立弹跳为主，但它依旧需要手腕与手臂的配合，需要在手腕和手臂保持稳定的基础上，让手指独立、灵活、主动地弹跳。手指跳音可以通过想象“小鸡啄米”的画面来找到感觉，想象手指的指尖是小鸡尖尖的嘴巴，手指就是小鸡的脑袋，由手指的抬起和下落来帮助指尖进行上下地跳跃，以此来体会小鸡在啄米时快、准、狠的力量感。手指跳音多用于单个音符的跳跃，也可以用在同音反复——即轮指上，需要手指有一定的瞬间爆发力，在手指抬起的瞬间积蓄力量并快速下落，使手指能够独立地、灵活地弹跳，在确保触键到底的基础上，保证音符清晰、干脆的音响效果。

（二）手腕跳音

手腕跳音是由手指与手腕共同参与而完成的一种较常用的跳音弹法，多用于速度较快、需要带有一定力量感的演奏中。在运用这种跳音弹法时，要用手腕的落提起伏去带动手指的快速触键，同时还要保持与手腕相连的前臂的稳定性。在利用手腕的力量来弹奏跳音时，尤其要注意手腕的放松。一旦手腕僵硬了，便连带着掌关节也紧张起来，前臂与大臂也会同时紧绷，整个手的状态也就僵硬了。若长此以往，严重者甚至还会引起手腕关节的疼痛。所以，在弹奏手腕跳音时，需要轻微抬起手腕，做一个弹跳的预备，同时，手指紧贴键盘，在手腕向下发力的瞬间，手指集中好力量，快速、灵活地下键，手腕再利用键盘的反作用力向上抬起。整个环节流畅自如，可谓一气呵成。在练习手腕跳音时，手腕的弹性至关重要。为帮助初学者找到手腕跳音的感觉，可以想象自己在往地上拍一只小皮球，用手腕的摆动来带动手掌，轻拍触地后弹起的小皮球，以此来感受手腕上下活动、非常自如、灵活的感觉。在钢琴作品中，手腕跳音是被广泛使用的一种跳音演奏方法，多用于双音、和弦、节奏或节拍重音里，有利于演奏者通过调整手腕的高低来对力度进行调控，从而达到理想的音响效果。

（三）手臂跳音

手臂跳音也被称为前臂跳音，是由前臂送出力量，传送到手腕后，由手腕带动手指，通过手臂、手腕与手指三者相结合来演奏的一种跳音奏法。在实际的练琴过程中，时常有学生反馈找不着手臂发力的感觉，不知道发力点在哪里，使不出劲儿，在弹奏中用不上手臂的力量。面对这种情况，教师可以让学生先放松肢体，微微弯腰，让手臂自然下垂，感受放松状态下手臂的自然垂坠感，以此来找到手臂发力的位置点。只有先感受到手臂的重量，体会正确发力点的位置，才能更好地利用手臂的重量来辅助我们的演奏。在实际运用手臂弹奏跳音时，要注意保持前臂的稳定，手臂做好准备地抬起、下落，同时衔接好手臂与手腕的配合，最后以手指的触键来完成跳音。手指要在手臂与手腕的配合下，释放出手腕与手臂带来的力量，集中地发力，以此来保证声音在富有弹性的同时，音色集中。在离键后，手指、手腕、手臂也随着惯性自然抬起，不约束动作的大小。在三种跳音奏法中，手臂跳音的力度和幅度都是最大的，因为它集合了手指、手腕、手臂三者的力量，所以手臂跳音通常多用于需要一定力度、一定深度的演奏中，例如和弦、八度、双音的演奏等等，以此达到饱满、扎实的音响效果。